“身体空间”跨界设计工作坊
展览时间：2018.12.1 - 2018.12.7
展览地点：设计学院一楼展厅
主办单位：南京艺术学院设计学院 LCD设计实验室
支持单位：中国文化部建筑文化研究会
南京艺术学院实验艺术中心
教员：徐丰 赵力群 王立春 Miguel Esteban 徐炯
助教：赵阳臣 张颖
组织协调人员：姚翔翔 姬益波 汤子馨 林海录 陈璞
开幕式出席嘉宾：
南京艺术学院实验艺术中心主任 邬烈炎教授
中国建筑数字技术教学工作委员会副主任、东南大学建筑运算与应用实验室主任、博士生导师李飚教授
东南大学建筑学院院长助理唐芃副教授
东南大学建筑学院教师华好博士
设计学院副院长周庆副教授
设计学院教师：卫东风教授、李树教授、姬益波副教授、吴映月副教授、施煜庭副教授等
关于主题
计算机，手机和互联网的融合提供了一种技术诱导的社会经济的重新建构，对生活方式产生重大的影响。
当人们逐渐从固化功能的空间束缚中解脱出来，身体本身，已经超越有机体的定义，成为社会环境互动中的节点，释放并接受新的连接和装配，重新定义着空间新的可能性。身体空间，不局限于穿戴和服装，可以被更广泛理解为一种场域，将身体与构成和围绕它的那些密集的，非人的，超越人的物质重新连接起来，展开由身体驱动的，空间新的组织方式，生成方式和使用方式。他是具象的又是虚拟的，收缩的又是流变的。
今年是身体空间工作营在南艺的第三年。这次展览，在一个非建筑类的艺术院校探讨“空间”的话题，恰恰重视了建筑学之外塑造建筑学的力量，更包括了多种艺术门类在当今展示的时尚力量。
驱动这些的是热情，探索和跨界碰撞融合的化学反应，以及，我们所共同面对的，如何在一个互动的，交织的，网络化的状态中重新塑造学科精神的雄心。
▲ 开幕式现场及嘉宾合影
成果展示
14天，55名学生，6个专业，9个作品，从计算机算法到模型制作，从局部材料互动到整体演示走秀，协同完成了多层次表达的，含义丰富的创意成果。最终成果表达以空间展览和实物模特展示的方式进行，并对中期成果进行了汇报答辩。
GROUP1：壳 Shell
壳的概念源于自然，取材于动物之间的保护壳，我们将其理解为一种感官的延伸，是于未知空间中形成一块属于自己的安适空间。同时，我们将结构与光影结合，以区域的权重性划分为导向，制造出不一样的光影效果，以期最后的表现成果。
GROUP2：吸音钢 Vibranium
Vibranium又名吸音钢，是美国漫威漫画中的一种金属。贝茨设计的灵感来源于这种金属材质的形态。我们从Vibranium的具体形态中剥离出本质，即四角形架构，也称形结构。
在参数化的模型制作中，通过对基本单元的无限阵列产生出具有规律性的艺术形态。
本次设计是服装设计与参数化设计的有机结合，在模型的形体塑造过程中采用了服装设计的表现手法。
GROUP3：EASY 啊！
《Anti-victoria》灵感来源于维多利亚时期层层叠叠的装束特征，其强烈的厚重感与极具特色的的装饰点带来了戏剧化的效果，因此我们采用镭射膜这种轻、薄、透的材料，来转译这些服装特点，利用膜材自身的柔韧性形成全区的空间并以双脚钉加以连接、固定。极易贴附人体而形成有趣的空间。
《Female soldier》灵感来源于漫威电影“神奇女侠”中女战士的形象，我们以透明亚克力做为骨架，再以鱼线捆绑镭射膜，以不同模数进行组合，形成凹凸渐变的空间形态，同时方案极具延展性，能适应人体的变化，随人体波动。营造出护甲的质感，更具未来主义的思想，尽一切可能去远离以往人们头脑中的道理。政治和文化的价值观念，废除色彩暗淡、线条呆板的服饰，代以色彩鲜明，线条富有现代感的新服饰。
《Wing》涅槃设计灵感来源于羽毛，将镭射进行卷曲，用分叉钉进行固定形成的元素，经过参数化的排列，随着人体而绕转的设计。用镭射膜材质产生的光影变化，达到色彩丰富，颜色跳跃的效果，以此来表达涅槃重生的设计思维。
GROUP4：束缚的琴键 bound keys
以黑白琴键为灵感，提取琴键方块的形式。自下而上，从琴键元素出发，思考元素以及材料的可能性，重构单个元素之间的连接方式，不通过外力通过元素自身组成连接，形成新的结构。重新思考服装与人体的关系，禁锢形态的包裹，表达冲破束缚的渴望。
GROUP5：Born In Gothic
设计灵感来源于哥特教堂的细部，以哥特特独特唯美的视觉元素抽象成了最初的设计单元。
单元件深化的走向并未过分约束，而是尽可能多地借助参数化控制，让数字化迁进设计思维与进度：尽可能在思考过程中完整保留对前期灵感的探讨；早期哥特式教堂深邃而迷人。一反老式教堂“幽暗、神秘”的精神内质，显得更为“明亮、通透”；高耸的尖塔将人们的视线引向天空深处，空间的平面与立体维度相互对立、渗透、延续……
服装下端如网编织缠绕的围合，如同人类情感中在所难免的本性及束缚；顺着向上的动势生长，却逐渐开放，拥抱周围的气流，任由自己的本性，仿佛羽化而登仙，放肆追求内心里的自由和美好。通过自身材质和外界光线构成的哲学，为显而易见的事物和暗含其中的意向搭建了平台，构成了明与暗、可视与不可视、开放与密闭环境之间的对话。设计保留了哥特的视觉理念，演化了哥特建筑空间，以现代设计的视角，全新诠释了这套参数化服装。
GROUP6：白羽 White feather
小组作品前期主要探究了 竹 · 木 · 纸 · 铝丝网 · ABS这几种不同的可塑性材料，结合不同的组合方式以及连接方法得到了多种结果的呈现，最终通过组内讨论，决定以莫比乌斯环为基本单位进行参数化运算并赋予其相应逻辑关系，以线性语言方式组织形成鸟类羽毛状的特征，并带有轻盈明快的感觉。
GROUP7：摇曳·浪花 Wave
海浪层层叠叠地迎面而来，起伏不定，是自然描绘的美丽曲线。
海浪是海水的波动现象，是海面祈福形状的传播，越是近海岸，海水越浅，波浪的速度越慢。若以线条表示，在深水区1s内的海浪经过的距离大，线条间隔大，反之亦然。我们注意到了这些线条的疏密变化，将其提取，以阵列干扰方式进行参数调控，在通过使其表现出如海浪一般的起伏变化。带有反光的纸材能够很好的作为象征反映出海浪波光粼粼的质感。
GROUP8：隐形的翅膀 Invisible Wing
通过算法的手段去挑战对身体的传统定义，探索在数字环境下身体的可能性，抽象、简化，确定变量和参数，并应用某些规律建立起变量参数之间的关联，利用数学结构表达式描述客观事物的特征及其内在联系。
首先在计算机中建模，概念其中的参数尝试更多的可能性，并在犀牛中模拟出最后的造型。实验中采用穿线的方法，通过改变穿线的方式使造型产生曲面的变化，使之呈现出三维的效果。
GROUP9：共生游弋
选择以呼吸为灵感来源，探索了人体生命系统与服饰之间的互动关系的方案设计。设计中以心形面片为原型，边缘折翼相互通过两脚钉做为节点进行连接。单元被划分成6个尺寸规格与了种万能衔接结构，通过参数化模型与在服装不同区间内使用不同规格达到服装的便便效果。单元片采用内置机械与感应装置控制开合，服装会感应身体的温度与呼吸状态，对身体状态做出相应反应，形成服装与身体的互动。
展览现场