“融合之光”南京艺术学院设计学院作品美国旧金山市互动展于当地时间6月12日在旧金山联合广场正式开幕。本次展览由南京创新名城推广中心与南京艺术学院设计学院联合打造,充分发挥学院创新驱动的力量,共同致力于中国南京名城的推广与交流。
联合广场是旧金山的交通中心,Powell-Mason 和 Powell-Hyde 两线观光电缆车均经过广场,各路线巴士几乎都经过这里或邻近大街,交通非常方便,人群密集。作为旧金山最热闹的街区,旧金山“联合广场”被誉为繁华世界的一角。
2019年正值中美建交40周年,中国南京创新周系列活动走进美国,在美国最具创新活力的硅谷地区与民众见面。作为中国南京名城系列文化项目之一,我们希望通过这次展览,将学院最新设计作品与南京城市文化相结合,讲好中国故事的南京篇章,打造国际推广的外宣品牌活动,丰富城市国际传播能力和渠道,进一步提升南京“创新名城、美丽古都”的国际影响力,展现“创新名城,美丽古都”的城市形象。
追溯与呼应
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本次展览推陈出新,勾连当代,以艺术连接中西文明,以当下性的研究方式追溯与呼应文化传承的历史脉络,展现学院最新设计力量,以一种全新的展陈方式突破以往的展览模式,将“南京元素”的非遗文化与创新文化相结合,做出有启迪性的展览。
展览视觉主线方面,以具有2000年历史的南京古城墙作为线状标志物,构筑起完整的叙事空间,链接一城的绝技风华。南京云锦、金箔、花灯、雨花石等作为叙事内容的核心所在,共同展现南京的城市文化品格。
场景建构与公共认知
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本次展览在设计学院2019毕业展“实验×认知”主题框架下,不断实验,丰富认知。凸显观念之美、形态之美、材料之美、技术之美、结构之美致敬中西融合,同时结合南京地域特征与文化内涵,以《城墙意象》与《城门》构建装置性展陈空间。36 个代表城墙意象的装置与两组装有数百盏荷花灯的城门,通过图像、影像、展品等多种手段展现了南京“一城一河”的主题形象。
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装置《城墙意象》
作者|徐旻培
作品介绍
以“公共认知”为主线,演绎、品物为议题,来表现南京城的“山水城林”意象。从艺术表现形式看,搭建的结构空间,以“城墙砖”整体呈现“城”的概念与意象形态,展区主要用新材料构建装置性展陈空间,借助图像、影像、展品等多种手段再现南京标志性城市形象。
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装置《城门》
作者|徐炯 卢毅
作品介绍
以“场景建构”为主线,互动、对话为议题,通过设计呈现城门与花灯,传统与现代,东方与西方系统间的对话。两组长宽高约4米的大型南京城门,用切片的模样构建出抽象的城门形象,在城门顶部悬挂秦淮花灯。艺术装置的制作材料选用一种镭射材料产生半透明性与光线折射的效果与荷花灯的色彩相呼应,整个城门在阳光下可呈现出梦幻般流光溢彩的桃源秘境效果。在加州阳光的照射下,让人对奇幻的场景充满向往,也以视觉化的创意再现了秦淮两岸流光溢彩的热闹。材料与阳光之间的交换转移是创意实践的核心,它所承载的不只是一城一物,更是南京历史的全故事。晚间,广场灯光照射下可呈现出意象化的秦淮河灯光静影效果。城门装置四面均设城墙门拱形空间入口,内部有很大的活动空间,人站在其中,会有玄光神彩的超级体验,获得美国民众的高度赞美,纷纷留影拍照。
发生与对话
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从展品内容上,本次展览共设置有六个主题,分别为神址:主轴与原型;启迪:并行共生;纹饰:芳华璀璨;风物:亘古绵延;吉祥:福兮乐兮;记忆:文化链接。我们希望通过这六个主题串联凸显出南京独特的文化特色与文化形象。
部分作品展示
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《明城砖》
作者|张承志
作品介绍
南京艺术学院张承志教授的漆艺作品《明城砖》系列第一次走向海外,向美国民众展示了漆器艺术本体的语汇与内涵,将南京代表性传统文化符号通过当下的设计述求,作为主展区的展品奉献出极美的艺术享受,引起美国民众与在美华人的关注与赞美。
由南京制造的南京钟,1915 年在旧金山举办的“巴拿马太平洋万国博览会”上获得金奖,作为链接文化记忆的特殊展品成为南京与旧金山双城友好往来的见证品。
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《丝路之光》
作者|成乡
作品介绍
艺术灯具设计,作品创意来自十六世纪至十九世纪丝绸之路上玻璃艺术从西方到东方的传播。在风格、色彩和制作工艺上通过一组系列灯具尝试演绎意大利、法国玻璃工艺传播到土耳其、伊拉克然后再到中国的演变。在创作中使用了传统的复杂的威尼斯玻璃工艺,经过作者重新的设计,得到了一组精美并带有梦幻色彩的组合。轻盈的节节上升的玻璃现代感十足,并带有美好的乌托邦气息。是对丝路的回望,也是一带一路理念领导下的艺术设计创新。
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《自在》
作者|李雨花
作品介绍
这套产品有很多不同的解释,有人说是云,有人说是水在空中的姿态,有人说是石头,有人说是骨骼,有人说是蛀蚀的树木。对我来说,它们可能是一切自在之物。
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《首饰,器皿,首饰》
作者|王潮
作品介绍
在这个题目中,也许不是一个符合规范的标点符号使用方式。首饰艺术和金属器皿艺术似乎不是那么容易划分清楚界限,不管从材料角度、制作工艺角度还是作品的最终样式角度来看,两者都有着交互和重叠,也许在作品的最终样貌上造成了功能类型的模糊,然而错位的非平行式的拼贴观点却带来了作品讨论语义的多重性结局——如题。
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《“借景”——日用餐具系列设计(南京瞻园)》
作者|吴映月
作品介绍
“借景”——日用餐具系列设计(南京瞻园)设计说明:通过研究“借景”手法,并且将之转化为日用餐具的设计方法,旨将无限的园林景色组织到有限的餐具视线中,呈现餐具的图形感;增强用餐的空间感和趣味感,实现用餐过程的艺术生活化、生活艺术化。
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《净瓶》
作者|王克震
作品介绍
净瓶是佛教徒用于清洁身体的用具,从精神层面上又代表心灵的纯净和笃定,作品用一张银板通过千锤百炼成具,也代表着作者的一次心灵净化之旅。
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《丝巾系列之一:游春新记》
作者|王建
作品介绍
灵感来自传统绘画,通过打散与重构,秉承古为今用的设计思路。并用写实手法将现代马术皮具巧妙的设计为边框,形成一幅完整的画面。
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《旋花灯》
作者|王欣
作品介绍
旋是自然界中最普遍的形状,螺旋式的美存在于万事万物之中,作品将旋的向上之美,伸展之美用于其中,如花般在风中绽放。
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《拙器》
作者|严政秋
作品介绍
一个对中国传统绘画中器皿造型的实验性探究。运用中国传统绘画的散点透视在表现器皿的造型上,写意中寥寥几笔勾勒出器皿的线条更加能表现器皿本身所蕴含的神韵,创作打破符合常规结构的壶形,用夸张的手法重置壶嘴、壶盖、壶把和壶身的比例关系和位置,来表达实验性探究中所做的一些思考。
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《永恒的流动》
作者|周恒锋
作品介绍
从扎哈的建筑模型中获得造型灵感,将建筑元素运用在金属器皿中,使得作品的造型、线条感更强。制作中将金属折叠工艺应用在造物中,在一片金属板上进行钩线、切割,最终折叠焊接成型,并与水泥结合呈现出硬朗的美感。
现场
此次联合互动展是我院在公共展示领域的一次重要突破。100余件师生作品,南京文化精粹走进硅谷,通过展示、演出与互动体验,令美国民众沐浴在中国新的设计场域之中,感受中国艺术院校对中国传统文化的设计传承以及源源不断的创意力量。
艺术作品作为一种媒介,在两国文化艺术的交流中很好地发挥了“使者”的作用。本次展览是继南京艺术学院设计学院作品荷兰海牙展,南京艺术学院设计学院香港展之后的又一次尝试;这次美国旧金山之海外展场再次以高质量师生作品,向外提交关于设计之公共认知、公共价值的一次实验,一次完美的答卷。
文明因交流而多彩,文明因互鉴而丰富。交流,融合,点亮文明之光。
主办单位 | 2019中国南京周组委会
执行单位 | 南京创意中心有限责公司
南京创新名城文化推广中心
策展团队 | 南京艺术学院设计学院
展览策划 | 邬烈炎 蒋杰 熊嫕
展览文案 | 蔡淑娟
空间设计 | 徐旻培
装置设计 | 徐炯 徐旻培 卢毅
视觉设计 | 钱雯雯
项目统筹 | 张栩华 曹景德 步振华 各专业师生
文图编辑 | 季书旭 朱亦然