2019年10月12日上午9:00,首届亚洲设计论坛工作坊正式开班。此次工作坊设在南京艺术学院设计学院,开班仪式特别邀请了国务院学位委员会第七届设计学学科评议组召集人,中央美术学院教授、博士生导师,中国艺术教育研究院副院长许平及南京艺术学院教授、博士生导师、实验艺术中心主任、江苏省教学名师邬烈炎做开班“第一讲”。参与开班仪式的有南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、内蒙农业大学多位专业教师与来自四地的学员40余人。
▲中央美术学院教授、博士生导师,中国艺术教育研究院副院长许平“‘是什么让你如此与众不同’——文化基因与手工创造经验中的广阔关联性研究”是许平教授对文化基因的具体研究和对文化性定位的思考。一方面探讨是什么让我们如此与众不同,我们应该如何去发现这种与众不同的文化所在、艺术所在、设计所在;另一方面借此影射这个问题所提出的对新时代下对设计的思考、反思。许平教授列举了对汉密尔顿的一幅拼贴《是什么使今日的家庭如此不同、如此吸引人?》、日本设计文化的十五种基因、杭州设计师张雷、电影《有熊谷守一在的地方》等作品阐述了自己对基因的解读:基因就是使民族文化得以代代相传的生命密码,是构成比元素更微观的代际传递机制。基因是隐藏在这些手工经验,产品形态中的价值动机、态度或者是导向,体现在非常复杂的文化关系中的。
对于手工艺基因传承所面临的一系列问题,许平教授提出了自己的见解:手工方式的生产曾经代表特定时代的最高生产力,它是人通过心眼身手、形成动态弃取、意之所至、外化行为的与物化的文化铭写,这一复杂过程,与人的身体深层具备的文化塑造有关,反映的是作为主体性的人对外部世界的感知能力、感受方式与感性精神。从而成为记录时代的文化再生的精华。反映时代、反映人性、反映文化的主题,是传统手工艺、民间手工艺和现代设计共同持有的根本所在。但是我们对其认识远远达不到应有的高度和深度,对传统工艺认识的偏见大大低估了文化判断、文化选择、文化再生在当下传承与创新中的重要性与复杂性,文化是一种无间断、无终结、无定格的流体,一个有所担当的文化实体(并不仅仅只有经济实体),就是一个时代之中所发生的、所放弃的和所追求的总体集成。其不断发展、变化着的面貌,其复杂性、难以驾驭性不在其既定性而在于其未成型性,正因为如此,当代设计才需要精心介入,但这种介入需要极高的智慧、极大的胆魄,极深的用心把握、塑造。在这个意义上,它成为一门艺术,对此,传统的中国哲学给出的注脚是“物物而不物与物”,语出自《庄子·外篇·山木第二十》,我们需要的是自由的超越性的驾驭于万物之上的态度、方法和动机。
新史学的理念与方法凸显了区域文化经验及其再生潜质在当代文明研究中的价值与必要性,“传统文化元素的现代转换与可持续研究”因而成为全球设计普遍关注的重大课题。以个体经验与微观文化的发现为特征的现代性转换研究实际成为从20世纪初的经典设计学转向21世纪新设计学范畴的一个关键与门坎所在。此次研究基于这样的文化认识,力求从传统经验的深层发掘可能导致未来设计人类性、普世性更新的路径与可能。研究力求避免表面的形式化妆或分类标签,着力寻求对文化“何以影响以往以及未来”等根本问题的独立思考,通过对文化基因的提炼归纳,将之转换成可能进入未来文明的图式模型以及拓展路径。
10月12日下午2:00,南京艺术学院设计学院前任院长,南京艺术学院实验艺术中心主任,江苏省教学名师邬烈炎教授,为参加工作坊的老师、学员做“旧”与“新”:“南艺设计的基因·色彩·实验”主题讲座。
▲南京艺术学院教授、博士生导师、实验艺术中心主任、江苏省教学名师邬烈炎
南京艺术学院历史悠久从1912年上海美专建立至今一百多年的时间里,南京艺术学院的设计教育不断发展,涌现很多著名的设计人才,陈之佛,刘海粟,张道一等先生更是为南艺的发展做出了杰出的贡献。邬烈炎教授从教学名师、学科建设科研活动、研究生教育、本科专业建设几个关键点出发,提到了南艺的课程发展史,本科教学特点,以及对于课程对于教学的种种探索与实验,并且提到提到了设计学院入选全国美展的54件作品、担纲设计国庆江苏彩车等近期取得的成果,以及举办了8届的中国设计学青年论坛。
课程设计是一切设计教育活动的核心内容,是设计院校理念、内涵、体系的集中体现。是形成艺术设计人才培养目标,模式,特色的具体路径,是培养学生知识结构、学习能力、综合素质的导向系统。实验性设计行为关注对传统的翻盘,对规律的扬弃,对主流的异议,对新方法的追求,在课堂的不断探索中南京艺术学院强调设计开放性,教学结构的过程性,课题作业的戏剧,从而使得实验性教学让学生们更容易的去突破制度化的知识与集成符号体系信仰,有能力去质疑一些被规定的东西,能对所学知识进行反思。
邬烈炎教授以设计基础课程为例,体现南艺在教学中“实验”与“探索”的态度,作业方式应提倡适当打破设计与“纯艺术”的界限,以观念的实现去寻找媒介的表达,从而形成综合性、交叉性、边缘性的作业效果。在课题设计中呈现主题的深刻性,资源的广阔性,知识的交叉性,方法的戏剧性,表现的综合性。在教学中外教“工作坊”的形式一直出现在同学们的课程中,工作坊不仅给同学们带来了,新的设计思路也拓宽了同学们的国际视野。邬教授向在场的老师和同学们展示了设计学院近年来的优秀课程作品以及设计作品,展示了近年来设计学院的设计成果。
设计学院的发展目标是“南艺特色,国内一流,国际同步。”在南艺特色上设计学院形成了历史传承与改革创新同步,自由、自觉、自律的学科发展驱动方式与价值体系,探索艺术设计的多种可能,从当代艺术以及跨学科中获取灵感。在国内一流上,设计学院多年来排名全国前列,并且与国内一流院校或专业进行交流、对话、合作,逐渐在中国设计教育界拥有更多的话语权,在教育改革与课程建设方面不断创新,在科研水准与学术成果上保持先进,逐渐拥有更大的影响力,并产生一定的示范性作用。在国际同步上,设计学院将全球视野作为自觉意识,不断寻找与跟踪世界设计教育理念及教学改革的发展前沿,并且通过高水准的交流与合作,在国际设计教育界拥有更多的话语权,提高影响力。
关于本科教育邬教授提出要培养掌握现代艺术设计的基本理论与知识、方法与技能、具有正确的价值观与开放、多远具有综合素质与可持续发展潜力,有创新精神的专门人才。
邬教授的主题讲座在介绍了南艺历史背景发展脉络的同时,以课程设置、学科建设、设计作品为例向在场来自全国各地的老师同学们展示了南京艺术学院的设计基因,让在场的老师更全面的了解了南艺,了解了设计学院。
10月13日,工作坊师生抵达南京博物院,拜访南博展览部主任万新华,与万主任进行深入交流与会谈。
“考察南京的第一站一定要来南京博物院”,万主任先后提到了南京博物院的紫金文创奖的评审标准,南京博物院举办的暑期动物“缘”活动以及南博自身的气质问题。对于文化创意产业的定义,万主任认为文化创意产业化难度非常大,将传统文化融入生活,精神性的东西很难把握,如何把传统东西融入到我们设计和精神中,就是我们21世纪的设计师们所要追求和创造的东西。
10月14日,工作坊师生抵达南京创意设计中心,在文创部副主任纪文心的陪同下,参观南京设计廊,并就产品的创作思路,市场前景,文化内涵等方面深入探讨交流。创意设计中心是一个为南京市创意设计企业和创意设计人才服务的公共空间,重视青年艺术,青年创意,纪主任从环艺,文创,建筑,大赛,工作坊,非物质文化遗产保护等多个角度向大家介绍近年来南京创意设计中心的工作成果。创意中心结合南京地区高校的设计资源,与高校紧密合作,共享设计资源,与南京艺术学院设计学院先后多次共同举办设计活动。
10月15日,工作坊师生抵达江南丝绸文化博物馆,在副馆长马培培的陪同下参观了馆内展览及陈设。
江南丝绸文化博物馆,与南京创意设计中心一样,坐落于菱角市66号南京国家领军人才创业园内,对南京市市民免费开放,使大众能够在市中心更快捷地了解南京丝绸、云锦文化,体味织造业的历史传承脉路。
此次调研恰逢南京云锦特展,特展的重点内容是推出了一系列古法制彩制造的色谱。如今,这一系列颜色已经在网络上公开,为更多研究丝绸、云锦配色的专家以及爱好者提供了有力的依据。马培培老师介绍道,江南丝绸文化博物馆将通过精品常设展、主题临展等展览,向公众展示丝绸文化之绚丽,丝绸技艺之精湛。同时,馆内还将常年开展系列互动活动,并实时推出特色丝绸文化创意产品。马老师说“我认为,让更多人了解,甚至喜爱上中国的传统工艺,是一件很困难的事。但是我们博物馆设立的初衷便是克服这些困难,为传统文化的发扬开创新的道路。”
▲江南丝绸文化博物馆副馆长马培培(中)与设计学院吴映月副教授(左)与工作坊师生座谈
10月16日、17日,工作坊师生汇报个人课题,李淳寅教授结合课题讲解如何将语言进行图像化转换、画面的排版和构图、概念转化为产品需要注意的问题以及可以运用的工具、方法,并确认18日的汇报内容:分组,确定小组选题和设计方案。广西艺术学院的同学首先汇报和交流了他们所认为最能代表中国文化形象的内容,大部分同学从广西特有的民族文化中提取了织物纹样进行了分享,每个同学分享的细节不同,但可以从中看见广西民族织物纹样的图谱。
云南艺术学院的带队老师首先分享了一周工作坊的心得和收获,并对工作坊的所有师生及工作人员进行了感谢。随后由成员分别介绍他们在文化基因的主题下所创作的设计作品。第一件作品是一组可拼装的首饰设计,对云南传统的民族织物纹样进行了解构并重新组合。第二件作品将中国古代哲学中的“抱一”思想具象为了一件装置设计。第三件作品提取出云南地区佛塔的建筑元素,与烛台设计进行了融合。
南京艺术学院的同学汇报和交流了他们所认为最能代表中国文化形象的内容,分享的内容主要有月饼、宗族观念、诗歌中的美学、移动支付、盘扣、中国红、红包、桥梁、陶器等。随后李老师向同学们分享了多个文化符合现代应用的案例,以及优秀的企业设计案例,以启发同学们的思考,并强调了在当前第四次工业革命的发展背景下,网络设计思维的重要性。
内蒙古农业大学的同学以内蒙古神话传说中的反面形象莽古斯为切入点,对莽古斯相关文献的记载进行特征提炼,提出对莽古斯形象进行再设计,使其符合大众审美,弱化莽古斯以往在人们心中根深蒂固的邪恶感受。并尝试借助莽古斯的寓意以帮助抑郁症患者正确面对心魔,缓解负面情绪。
10月18日下午2:00-6:00,工作坊师生在南京艺术学院设计学院101报告厅做结课汇报。此次汇报主要是对第一阶段的学习和研究方式的展示,请主课教授与前期调研机构负责人、设计师共同对方案进行点评,为第二阶段方案深化工作厘清思路。
▲点评专家:亚洲设计联盟主席,世界设计组织执委,首尔设计中心主席 李淳寅教授▲点评专家:国务院学位委员会第七届设计学学科评议组召集人,中央美院教授,博士生导师 许平教授▲点评专家:南京艺术学院教授,博士生导师,实验艺术中心主任,江苏省教学名师 邬烈炎教授
点评专家:文创产品设计师,云上设计师俱乐部联合发起人,SOZO-素造文化总经理 董胜男(左);江南丝绸文化博物馆副馆长 马培培(中);南京创意设计中心副主任 纪文心(右)
云南艺术学院主要基于中国传统哲学思维与多学科领域融合的系统思考,并打破传统范式思维的设计思考进行突破与创新。
设计说明:视觉下的中国基因。同学们先在前期进行了大量的文献研究、田野考察。甜秘密是以云南民族文化为中心,产品落实点是结合云南当地特色文化做成的互动首饰,未来希望能做成语言符号进行下一步设计。
设计说明:第二组的主题是信仰,小组成员通过对云南特有的一些信仰进行剖析解读,将自然信仰和宗教信仰结合云南当地的特色文化进行重组,并分为三个小主题,分别为守念、皈依、抱一。
信仰并不是单一特指宗教,他是对道德、对价值观的信仰,也是对美德,对劳动朴实的肯定,对信念的坚持。设计所要解决的是诠释对信仰的肯定与坚持,通过设计语境来唤醒人们对信仰的寻找。
宗教信仰 道德上的约束(1.家庭信仰 守念 金属与石头结合来表现对民族性的隐喻:2.宗教信仰 皈依:3.自然信仰 抱一)
设计说明:第一组同学的设计灵感来源于中国传统节日,设计制作线上节日博物馆系统。以博物馆提供资源ip、平台设计师提炼深化ip、以新的视觉形式再现ip,消费者根据需求运用以上新的再现元素去自行组合设计根据每个节日的特点,提取一系列节日基因(民族记忆),用户亲身参与定制过程,自由设计创新并赋予新的寓意,是个人情感的抒发,也是传统民族节日仪式感的表达。
用户可以将自己的设计方案运用到以下产品:礼盒、文化衫、马克杯等系列文创产品,最终馆方进行生产、售卖。
设计说明:第二组同学的灵感来源于中国传统乐器中的笛子、琵琶、二胡、古琴所体现出的人与自然的关系及其散发的文化底蕴。将中国传统乐器与人之五感相结合,把传统乐器和古典乐曲进行可视化设计。用自然的元素去表达音乐的节奏和情绪,选择自然中所存在的物质,例如丝、竹子、木头等,运用其肌理、质感等方面的特征,烘托氛围,制造意境,用抽象的图像表达具体的乐器与乐曲,营造中国传统乐器所拥有的独特气质。《音乐博物馆的用户体验空间设计》根据曲目传递的情感不同,来变化灯光的颜色。随着乐曲所呈现的不同风格,电子显示屏同步更换相同风格的背景图片。体验空间里放置能让观众感受到的乐器材质或者乐曲节奏的装置。丰富用户的感官体验。
设计说明:莽古斯作为游牧民族神话传说中的反面形象,隐喻了人们心中的恐惧和阴翳。通过宣传莽古斯文化,帮助抑郁症患者正确面对心魔,抑郁症患者在初期表现为晨轻夜重,无助无望;根据这些特点,设计一系列产品,通过这些小的产品,给病人一丝光的希望。
通过莽古斯的隐喻以及对抑郁症患者的病症表现的分析,第一组的同学为抑郁症患者设计了一套服务性产品,针对患者压力大等问题,帮助抑郁患者缓解负面情绪。
设计说明:饮茶是蒙古人民日常生活中的重要组成部分,也是家庭亲情交融的重要纽带。妈妈在清晨挤奶,熬茶为大家准备早餐。一家人围坐在一起,饮茶聊天的温馨场景会深深地印刻在每个蒙古人的内心。准确把握以上饮茶文化中的温暖亲情,设计出具有情感的奶茶文化产品,吸引更多人群喜爱蒙古奶茶文化。
设计说明:这一组的同学从中国传统的宗族文化出发,找到姓氏这个小的落脚点,与今天的设计做一个融合。
通过儿童游戏装置,在父母与儿童互动的同时让儿童了解家族的迁移历史,让家族故事得到传承。
后续活动:每个家庭将完成的“足迹地图”上传app,完成完整的现代姓氏迁徙地图,以及家庭姓氏足迹与历史上姓氏迁徙足迹的对比。内容包括:地图拼图、彩色木塞、姓氏图腾贴纸、姓氏图腾图示手册。
设计说明:第二组的同学对盘扣这一手工艺进行了前期调研,并发现目前盘扣主要应用在传统风格的服式及服式配件上,在其他方面的应用不是特别多。
当代人的消费和审美习惯,从材料、工艺和用途等角度探析传统盘扣创新的可能性,除了在服饰上能将盘扣在现代产品设计中进行创新应用。
现在大多数国人的婚戒都是采用西方的风格,我们吸取传统盘扣为元素,设计出属于更有中国风的戒指,把这种爱传承下去。
设计说明:第三组的同学将方言进行解读剖析,设想开发一款较为智能的互动app为载体,面对不懂方言的非本地人,如旅行者,会自动定位他们的所在的城市,会结合输入法为用户提供方言的科普,有读音和谐音字等,以现代设计的ui界面为用户提供趣味性科普。
面对本地人,app的数据库可以提供谐音字和当地语言习惯的输入法键盘,方便当地人的使用。
点评专家对各组的汇报做了深入分析,重点讨论方案的“不可行”、“不明确”、“不重要”等问题。来自四校的师生通过产教融合交叉学习、换位思考体会到设计创作的难度,并在此基础上理解了设计研究的重要性,理解了此次工作坊的开设目的及其对中国原创设计的意义。汇报结束后,许平教授对为期7天的工作坊做了总结,对所有参与院校、机构、学员表示感谢,并重申“基因”的深层结构与表达方式。根据下一步交流计划,11月24日,将在中国美术学院举办首届亚洲设计论坛以及工作坊成果展。
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文字 | 李孟悦 董博超 陈佳 袁梦 季书旭 刘彤 刘湘娜 摄影摄像 | 董博超 朱广艺 刘仍学 唐雅琪 毕浚弘 苗静康
国家社科基金艺术学重大项目“中国设计思想及其当代实践研究”/16ZD06江苏省高校品牌专业建设工程一期项目 TAPP/ PPZY2015A080+